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Le grand soir

de Gustave Kervern et Benoît Delépine

France/Belgique (2012) Comédie punk

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Pour leur cinquième film le duo Gustave Kervern et Benoit Delépine poursuivent dans l'esprit de leurs deux précédents films (Louise Michel et Mammuth) avec une nouvelle comédie mélancolique, décalée, engagée et sociale. On retrouve donc dans Le grand soir tout l'univers des deux auteurs et réalisateurs avec toujours ce même amour des personnages hors normes symboles d'un esprit libertaire.

Le grand soir c'est donc l'histoire de deux frères avec d'un coté Not, le plus vieux punk à chien d'Europe et de l'autre Jean Pierre qui travaille comme vendeur de matelas dans une immense zone commerciale. Lorsque Jean Pierre est licencié après un joyeux pétage de plombs, il retrouve son frère et ensemble ils vont décider de mener une révolution à leur manière pour emmener le monde jusqu'à son grand soir.

Avec Le grand soir on retrouve donc l'esprit et l'univers si particulier de Mammuth , le précédent film de Kervern et Delépine. Une nouvelle fois le duo nous plonge dans l'univers formaté, morne, sécurisé et aseptisé de nos quotidien symbolisé ici par une zone commerciale comme on en trouve dans toute l'Europe. Un monde sécurisé, sous surveillance vidéo, un monde engoncé dans des normes de sécurité, un monde dans lequel on travaille, on consomme, on bouffe mais dans lequel finalement plus personne ne vit vraiment. Formatage des esprits et des comportements, individualisme, consommation, asservissement au travail et au diktat du résultat, une nouvelle fois le duo frappe fort et juste dans sa description désabusé d'un monde dans lequel on se complet sans rébellion. Sans être didactique ni moralisateur Le grand soir montre le paradis de la norme dans lequel l'individu n'est plus qu'une masse informe de consommateurs sécurisés par un décor aseptisé. Plus globalement et à travers quelques scènes à l'acuité d'un scalpel Kervern et Delépine dressent un portrait grinçant du monde actuel avec une férocité et un sens du raccourci qui fait plaisir à voir. La formidable séquence du double monologue des deux frères face à un père qui ne les écoute même plus montre par exemple avec beaucoup d'humour une société dans laquelle tout le monde semble pouvoir s'exprimer puisque plus personne n'est à l'écoute.

C'est donc dans cet univers que les deux frangins vont faire figure de desperados ou d'indiens iroquois. Les notes d'harmonica de Bashung suffisent alors à transformer ce triste décor urbain en un improbable univers de western. Les deux frangins vont donc se retrouver ,au sens propre comme au figuré, et tenter de reprendre ce qu'ils leur reste de liberté d'agir et de penser, car pour être libre il faut pouvoir s'affranchir de tout. Le simple fait de ne plus vouloir faire partie de cette société et de refuser d'en cautionner les rouages va immédiatement transformer Not et son frère en marginaux dangereux aux yeux du monde et des caméras de surveillance. Le film comporte une scène absolument formidable sur le regard des autres vis à vis des marginaux et des personnages hors normes. Dans cette scène Not (Benoit Poelvoorde) s'amuse à danser comme un fou devant une immense vitrine qui lui renvoie son image comme un miroir. On s'aperçoit alors dans le plan suivant que derrière cette vitre, et sans que Not puisse les voir, se trouvent des familles en train de manger dans un restaurant et qui regardent avec consternation les gesticulations du punk. Not qui est toujours dans son délire très personnel crache alors sur la vitre et donc sa propre image alors que de l'autre coté les gens prennent ce crachat pour une attaque méprisante. Et voilà comment en une petite scène on arrive à presque tout synthétiser sur notre regard vis à vis des marginaux dont les gesticulations nous dérange parfois alors qu'ils ne sont que dans une liberté individuelle exacerbée et dans laquelle ils se moquent éperdument du regard des autres. Ce que Not renvoie comme un miroir c'est l'image de notre triste conformisme et sa liberté nous agresse comme un crachat. Car une nouvelle fois Kervern et Delépine montrent à quel point ils aiment les marginaux, les êtres ivres de libertés, les non conformistes, les extravagants, les allumés, les poètes décalqués qui montrent par leurs singularités que le monde peut être vécu autrement que comme un mouton. D'ailleurs cette affection pour les gentils cintrés se retrouve jusque dans le casting du film qui fait la part belle aux fous furieux.

Le grand soir s'articule donc autour du duo Albert Dupontel et Benoit Poelvoorde ce qui est déjà en soit un formidable casting car réunir pour la première fois à l'écran le fou furieux de Bernie et l'inoubliable tueur de C'est arrivé près de chez vous est une bien belle idée. Si Albert Dupontel joue sur du velours dans un registre qu'on lui connait déjà en revanche Poelvoorde est assez étonnant dans un registre plus grave et mélancolique que ses rôles de cons habituels comme le montre son émouvante confession et appel à la révolte au micro d'une grande surface. Amaigri, les traits tirés, fatigué Benoit Poelvoorde est à la fois drôle et touchant dépassant de loin la simple caricature du punk anarchiste. Comme souvent le film de Kervern et Delépine fonctionne sur une suite de situations, de rencontres et presque de sketchs grotesque et burlesque. Les deux frères vont donc croiser lors d'une séquence très drôle un voyant qui lit dans les verres de gnôles et interprété par un Gerard Depardieu coiffé d'un magnifique bonnet péruvien, un vigile de nuit plutôt clément interprété par Bouli Lanners, Didier Wampas dans des rêves de concert ou une jeune femme muette et généreuse incarnée par la délicieuse Miss Ming. Mais la plus allumée de tous est incontestablement la mère des deux frangins interprétée par l'incontrôlable Brigitte Fontaine associée ici de son compagnon de toujours Areski. Impossible de vanter sa performance d'actrice car en adéquation parfaite avec le film et en véritable punk qu'elle est dans l'esprit, Brigitte Fontaine reste dans son univers et elle est comme toujours en roue libre totale à telle point que je serais curieux de savoir si Kervern et Delépine ont eu un minimum d'emprise sur son jeu. Alors oui Brigitte Fontaine joue comme une patate, oui elle en fait des caisses, oui elle est totalement à l'ouest mais elle est globalement complètement dans le tempo et la thématique du film. En tout cas la séquence durant laquelle elle annonce à ses fils la pseudo vérité sur leurs géniteurs en roulant des yeux me fait énormément rire. Et puis cette immense artiste possède derrière l'exubérance une sorte de grâce fragile qui me touche beaucoup, de plus elle nourrit ici la bande originale du film de plusieurs morceaux dont le détonnant Baby boum boum avec Bertrand Cantat ou le très pertinent Inadaptée. On pourra aussi s'amuser des apparitions de Denis Barthe (Batteur de Noir desir), Yolande Moreau, Benoit Delépine himself avec un caddie rempli de papier toilette, Chloe Mons et Barbet Schroeder.

Une nouvelle fois Kervern et Delépine filme sec et brut mais certainement pas n'importe comment. On retrouve cette envie de faire durer les plans, cette mécanique d'un film qui se construit par une successions de séquence pouvant s'apparenter à des sketchs, cette liberté faisant fi des convenances (la mise au point se fait durant le plan), cette façon acérée de filmer notre époque avec urgence caméra à l'épaule. Mais le duo est bien loin de se foutre de tout comme le prouve les nombreuses magnifiques scènes du film comme lorsque les deux frères arrivent dans un supermarché bien décidés à réveiller les esprits endormis. La scène commencent par un long plan totalement flou symbolisant cette masse informe et normalisé de consommateurs, puis passent en bas de l'écran les deux crêtes de Not et Dead comme deux ailerons de requins, comme deux menaces anachroniques, comme deux caractères nettement dessinés par une coupe de cheveux, deux éléments en premier plan comme deux idées claires sur un fond flou et mal définit. Surréaliste, poétique, féroce, mélancolique ou drôle Le grand soir possèdent de nombreuses scènes que l'on prend plaisir à se remémorer après la projection comme le gâteau d'anniversaire, Dupontel se battant frénétiquement avec un arbuste, Not apprenant à son frère comment marcher et faire la manche, le dépôt de CV dans un magasin de jouets ou la rencontre avec un paysan suicidaire. Si certaines scènes sont moins convaincantes comme celle du mariage dans l'ensemble Le grand soir est plein comme un œuf de vrais bons moments de cinéma ce qui reste la marque des grands réalisateurs

Mais la grande force du film de Kervern et Delépine reste la manière avec laquelle il plonge le spectateur dans une forme d'inconfort moral. Tout comme pour Mammuth je suis ressorti de la projection du film avec un drôle de sentiment et une sorte de spleen et de rage dont j'ai bien du mal à me défaire. Car ce monde d'asservissement au travail, de contraintes au conformisme, de consommation je suis parfaitement conscient d'en faire partie alors que paradoxalement il me ronge et me débecte presque tout autant que Not. Et lorsque les deux lascars du film entament leur révolution et prépare leur grand soir le spectateur se demandera fatalement si il aurait suivit ou non les deux frangins dans leur révolte. Car le constat dressé par Kervern et Delépine est bien amer sur notre pouvoir de révolte et notre peur de la liberté, notre aliénation à pousser des caddies de supermarché tout en vomissant la société de consommation. Seuls quelques marginaux capables d'aller au bout de leur révolte peuvent encore se prévaloir d'être libre dans un monde de solitude et d'individualisme. Le film frappe juste alors forcément il frappe fort mais il parvient à titiller un je ne sais quoi de libertaire et d'espoir dans les esprits de ceux qui recevront le film en plein cœur. We're not dead, nos esprits fonctionnent encore et tout au fond de nous, nous sommes des millions de punks à chiens qui attendent leur grand soir pour sortir les crocs. Les esprits chagrins et pisse froid pointeront du doigts les contradictions d'un film punk et libertaire présenté en smoking sur le tapis rouge de Cannes, se gausseront en faisant de Kevern et Delépine des bobos faisant leur beurre en filmant des gens modeste.... Fuck off ! Comme le disait Bertrand Cantat dans ce pays on ne permet de parler de révolte que aux gens qui n'ont rien pour s'exprimer tout simplement parce que personne ne les entends. Dès l'instant que l'on possède un peu de notoriété, de succès ou de reconnaissance médiatique on remet en cause ta légitimité à parler des pauvres et des modestes puisque tu es riche et privilégié, comme ça avec un peu de chance les plus modestes resteront une masse silencieuse dont personne ne veux entendre parler.

Il y-a les films que l'on regarde, ceux que l'on aime, ceux que l'on voudrait défendre ou descendre et puis il y-a ces films qui vous collent à la peau comme si ils étaient l'expression de vos propres et profond sentiments. Merci à Gustave Kervern et Benoit Delépine, merci d'avoir réveiller, même si ce n'est que le temps d'un film le punk à chien au fond de moi et au fond de nous. Merci d'avoir réveiller ce désir secret , ce besoin profond de hurler à la mort, de mordre, de pisser sur les devantures de grandes surfaces, merci d'avoir réveiller le chien tout autant que le punk.

Ma note 09/10